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来自档案馆:新闻周刊的1983 David Bowie简介

2019-07-23 网站地图 :128รอง

“新闻周刊” 于1972年10月发表关于大卫·鲍伊的故事时,我们的网页上写道:“无论什么样的摇滚世界最终能够成功披头士乐队,石头剧和谁,它都难以诞生。 这是一个混乱的时代,一个中世纪,是英格兰大卫鲍伊的黑暗,撒旦威严的适当滋生地。“当时Bowie仍然是美国最着名的人物Ziggy Stardust,就像他在1972年的专辑中一样 Ziggy Stardust的兴衰与火星上的蜘蛛

“我更喜欢Ziggy和David。 谁是大卫鲍伊?“这篇文章引用了这位明星的话。

十多年后, “新闻周刊” 刊登了鲍伊的简介,描述了他的“新面貌”和所有介于两者之间的人。 作家吉姆米勒称他为“众多面孔中的明星,多种风格的艺术家,最高流行变色龙”和“过去10年中最具影响力的摇滚艺术家。”作者挣扎 - 大概是新闻周刊读者所做的时间 - 表演者的许多化身和看似矛盾的时间。 他和观众如何调和过去十年中穿着睫毛膏的Ziggy与1983年主流新闻周刊的受访者?

在“新面貌”形象出版后的30多年后,世界在接下来的几十年中看到了更多来自Bowie的明星。这位明星在他的69岁生日和仅仅两天后于 。 由于世界面临失去Bowie,可以说是过去半个世纪中最多产和最有影响力的音乐家之一, “新闻周刊” 回顾了它的档案。

阅读下面的完整的1983年7月18日的个人资料。

1-11-16 Bowie 1983 profile
新闻周刊刊登了Jim Miller在1983年7月18日发行的故事“David Bowie的新面貌”。 新闻周刊

大卫鲍伊的新面貌

曾经冒充一个令人发指的女主角,他现在投射出一种亲切的耙子形象,制作出“积极的”摇滚音乐。

吉姆米勒在伦敦

他是众多面孔中的明星,多种风格的艺术家,最高流行的变色龙。 十多年来,他以各种各样的伪装,扮演了局外人的角色,成为这个过程中的摇滚传奇。 认识David Bowie; 异化的宇航员,地下的化身,讽刺和距离的使徒 - 现在,他说,一个男人意图成为自己。

突然间,摇滚乐的居民之谜无处不在。 Let's Dance是他三年来的第一张专辑,是Bowie自20世纪70年代中期以来首次在国际上脱颖而出。 他是一部新电影“饥饿”中的明星 另一部电影, 圣诞快乐,劳伦斯先生,将于秋季开幕。 广播电台和摇滚视频以大量的Bowie模仿者为特色,证实了他作为过去10年中最具影响力的摇滚艺术家的影响力。 现在,Bowie正处于今年最迷人的摇滚乐队的中途,本周将在魁北克举行世界巡回演唱会,Bowie将开始两个月的北美演出。

耙子:他目前的演唱会清楚地说明了他复兴的原因。 他比任何其他表演者都更能定义今天摇滚乐的情绪:浪漫,超然,电子化。 最近Bowie在伦敦的Hammersmith Odeon剧院举办了一场慈善音乐会,为他的胜利英国回归提供了上限。 10年前,他在大厅里放下了一个名为“Ziggy Stardust”的另一个自我,并挥手告别他作为Day-Glo摇滚女主角的化身。 尽管如此,他只是简单的“大卫鲍伊” - 一个和蔼可亲的耙子穿着无领的蓝色衬衫,红色吊带和宽松的围兜白色长裤。

从来没有人错过戏剧的机会,鲍伊改变了他的惯例,并用一首叫做“回想起愤怒”的翻腾歌曲打开了节目。 人群的回应是用礼物 - 玫瑰,填充的皮埃罗,充气的塑料腿淋浴舞台。 最高点来自于歌曲“时尚”的go version演唱版 - 像“法西斯主义”一样令人毛骨悚然 - 无声地变成了“让我们的舞蹈”,以华丽的宏观音调演唱。

在舞台上他是一个金发碧眼的唐璜,动作的手段。 但面对面,鲍伊最令人放松的事情是他轻松,外向的态度。 他坐在伦敦一家酒店的椅子上,连锁吸烟,穿着暗绿松石衬衫,翻边棕色斜纹软呢裤和紫红色便鞋,他带着温暖而古怪的魅力,在各种主题上滔滔不绝地说:

作为一个摇滚明星:“一切都开始围绕你的裤子切割。它变成植物人;它就像切断你所有的四肢。这不是一个重要的存在。”

在他的心理上:“我大部分时间都一直很困惑 - 就像我写的环境一样困惑。”

关于他令人发指的早期服装的起源:“我一直在寻找一种自我呈现的方式而不必像我一样;我总是被那些看起来很开心的乐队所吓倒。”

在他目前的专辑中:“是的,这看起来有点奇怪。我不在乎。”

尽管他对japery有天赋,但Bowie留下了自我评价的压倒一切的印象。 他阴沉地记得约翰列侬。 “他对我产生了很大的影响,”他说。 “他是我认识的唯一一个总是对我感兴趣的摇滚明星。他总是习惯把我拉直;他是一个非常让人放心的人 - 一个老镜子。这听起来很老套,但无论多么愤世嫉俗,他都是是一位非凡的人文主义者。“ 自从他的婚姻破裂以后,Bowie一直负责养育他的儿子Joey(前身为Zowie),现在已经12岁了。“我发现,”他说,经验说,“它已经产生了最看似简单和天真的答案我作为一名艺术家的问题 - 我应该尝试以积极的方式写作。“

11年前与这位首次成为明星的角色说话的男人很难调和。 就像Pulcinella,一个传说中的钩鼻流氓的牵牛花一样,Bowie过去经常扮演圣人傻瓜,他的变化冲动的傀儡。 毕竟,这是穿着连衣裙和睫毛膏进入公众视野的男人; 谁宣称阿道夫希特勒是“第一批摇滚明星之一”; 他在1973年告别Ziggy音乐会之后正式“退休”,只是扭转局面,制造了一种凶悍的新型前卫摇滚。 然而,现在这个男人似乎完全是令人信服的 - 作为一个普通的家伙,意图制作一种令人振奋的,“积极的”流行音乐。

这只是David Bowie的最佳表现吗?

他开始在伦敦顽固的布里克斯顿附近生活,他于1947年出生于大卫琼斯。16岁时,大卫辍学并开始以音乐家的身份从事专业工作,录制了一系列命运多Rock的单曲。 为了避免与作为Monkees成员的戴维·琼斯混淆,他在1966年将自己的姓氏改为Bowie。 在他众多令人吃惊的转变中,他开始模仿歌手安东尼纽利,他是音乐剧“ 停止世界 - 我想要下车”的合着者。 Bowie吸收了Newley广泛的Cockney口音以及他擅长编写讽刺戏剧小插曲的诀窍。 在伦敦波希米亚的地下漂流,他在一个冰淇淋广告中跳舞,用一个喇嘛学习佛教,学习哑剧,并在一个前卫剧团中化妆。

灵感:他的迟来的突破出现在1969年,伴随着“Space Oddity”,这首歌的灵感来自Stanley Kubrick的电影2001:A Space Odyssey。 跳跃的旋律唤起了空洞的宏伟和歌曲主角的孤独英雄主义,一位名叫Major Tom的宇航员决定漂浮在太空而不是回家。 这首歌成了鲍伊的国歌 - 但这张专辑失败了,歌手似乎从视线中消失了。

他决心做一些不同的事情。 他回忆说,他的灵感来自于“对尼采的青少年兴趣......我讨厌整个团结,平安和爱情 - 不是因为我反对和平与爱,而是因为它是自负,松弛,令人窒息。我的反应是把一个人带到一个孤立的地方,并在那里谈论他,并尝试体验那种分离。“

Bowie的新角色的第一眼瞥见出现在“出售世界的人”(1970)和由Hunky Dory (1971)组成的歌曲的大胆挂毯上。 这些专辑提供了一种黑暗的,哥特式混合的半生不熟的存在主义和科幻小说,用Bob Dylan的模仿歌词表达,并饰演由Andy Warhol设计的时尚流行颓废。 在一位新的经理人的帮助下,鲍伊通过一个名为“Ziggy Stardust的兴衰”和“火星蜘蛛” (1972年)的作品,将这个女巫的啤酒煮沸并开始成为明星。

性别: Ziggy是Bowie的典型创作:一个“麻疯病患者”和流行的Zarathustra,他提出带领自由的青年,由全球大灾难的前景叛逆,进入一个本能和掌握的光荣新时代。 在舞台上,鲍伊出现在一件闪亮的猫套装中,搭配叠高跟鞋的靴子,脸上涂着化妆品,头发染成胡萝卜橙色。

Bowie的变性性人格仍然是他名人中一个独特而令人费解的成分。 1972年,他宣布自己是双性恋,成为头条新闻。 然而,他在Ziggy讽刺剧中炫耀多样化的乐趣似乎是好奇的消毒:性是新青少年超人的武器 - 权力的证明,而不是爱。 即使Bowie放弃了Ziggy的螺旋式外观并拿起这位英俊的好莱坞男子的姿势,他仍然是一个明显结冰的偶像。 在“Boys Keep Swinging”(1979)的摇滚视频中,他对这种性别刻板印象进行了野蛮,怪诞的讽刺。 然而,在他目前的巡回演出中,Bowie以更加温暖和不那么讽刺的方式培养了同样令人放心的潇洒偶像 - 我们文化的阳刚理想,令人放心。

不过,这个怪人是这个男人的父亲。 Ziggy Stardust让David Bowie成为超级明星 - 特别是在英格兰,他仍然是甲壳虫乐队以来最关键和最受欢迎的摇滚乐队。 他的生活变得快速模糊。 他倾倒了像“The Jean Genie”(1972年)那样的朋友,像“Rebel Rebel”(1974)这样的刀剑。 他策划了乔治奥威尔1984年的音乐剧他前往费城,然后是迪斯科的圣地,录制年轻美国​​人 (1975年),这张专辑包括他的第一首单曲“Fame”,与John Lennon合作的二重唱。 鲍伊轻蔑地称自己的新风格为“塑料灵魂”。 比以往任何时候都更受欢迎,他毫不犹豫地设计了另一个角色:“薄白公爵”,还有另一种音乐风格 - 车站到车站 (1976)的强劲,强劲的电动声。 鲍伊当时说道:“我有太多的贝壳,我已经忘记了豌豆的样子。” “我的早期专辑,”他今天回忆说,“在毒品的帮助下摆脱了自己处于陌生境地的姿态。到了75年底,我是一个完全的情绪和心理残骸。”

车站到车站的鲜明声音带来了Bowie最不寻常的资产 - 他的声音。 这是一个奇怪的混合物,融合了Lou Reed的无影响单调,Bob Dylan的“沙子和胶水”呜呜声以及Anthony Newley的几乎戏剧性的风格。 通过这些矛盾风格所产生的紧张感,并通过无法预测地从无情的无人机转变为华丽的颤音来产生模棱两可,Bowie创造了一种奇特的创造,创造了一种独特的,非个人的声乐风格。

焦点:采取类似“狂野是风”的表演,这首歌由约翰尼·马西斯首演。 Mathis遵循普通流行音乐表演的惯例:他邀请听众识别歌词中表达的情感。 相比之下,鲍伊用尽可能直接影响的方式来演绎这首歌,表情严谨直白。 结果很奇怪:被歌唱的超脱手势迷住了,听众变得不自觉地意识到这些讽刺的歌词。 玛西提供了一种浪漫的幻想,鲍伊在空白中进行研究。

当他的艺术成为新的焦点时,鲍伊的个人生活正在瓦解。 为了重新振作起来,他于1976年离开柏林。 他住在一家汽车商店顶上的公寓里,与“环境”电子产品的向导Brian Eno一起工作,他说,他开始通过他的艺术来驱除他的恶魔。 Bowie的前两张柏林专辑--Low(1977)和Heroes (1977) - 是大气和质感的杰作。 他利用威廉·伯勒斯(William Burroughs)借来的“切割”作品的技巧,终于制作出一种真正捕捉到焦虑和倦怠的音乐,以及一直贯穿其歌词的幽闭恐怖症。

在此后的几年里,鲍伊一直努力摆脱他所谓的大多数摇滚明星的“盲目”生活方式。 他生活在瑞士的人迹罕至的地方,并为自己的乐趣画画。 他的电影生涯始于“落地人” (1976),尼古拉斯·罗格(Nicolas Roeg)雄心勃勃的外星异化盛会。 从那以后,凭借不同的成功但冒险的本能,他在Just a Gigolo (1978), 饥饿中迅速老化的吸血鬼(1983)以及日本人在Java上被监禁的意志坚定的战俘中扮演普鲁士人填充的燕尾服。在即将到来的圣诞快乐中,劳伦斯先生。 在百老汇,他在“象人” (1980)中扮演约翰·梅里克的表现赢得了赞誉。

但鲍伊的面包和黄油仍然是摇滚乐。 三年前,在“灰烬化为灰烬”中,鲍伊在一首歌中挖掘出汤姆少校的角色,暗示“太空奇点”实际上是精神病戒断的隐喻。 该记录巧妙地将Bowie的职业生涯束缚在一起,让他可以自由选择14年不同的音乐风格。 Let's Dance,他现在的专辑,他选择了“塑料灵魂”,拿两个。 凭借其乐观的歌词,潇洒的萨克斯管以及对黑暗和不和谐的辛辣提醒,这是一个精明的新音乐Bowie在柏林锻造的撤退。

面具中的裂缝: “真正的”大卫鲍伊同时仍然像以往一样难以捉摸 - 特别是对于一个试图评价充满了如此突然的曲折的职业的评论家。 在“年轻的美国人”结束时,鲍伊用一种令人难忘的婉转的语气唱着,“难道没有一首该死的歌可以让我崩溃和哭泣吗?” 在听了鲍伊的所有工作之后,这个问题似乎很恰当。 他制作了一系列令人眼花缭乱的人物角色; 他开创了一种有效苛刻的锤击风格,金属化的新音乐,他采用了摇滚乐的戏剧机制,并将他们的内心运作暴露给任何关心外表的人。 愤世嫉俗的人可能会注意到鲍伊的风格,商业伎俩的复发,他的大部分音乐都没有吸引人的寒冷。 一位社会学家可能会探索镜子鲍伊坚持我们的文化,并回应评论家汤姆卡森的评论:“在一个技巧时代,他是主要的设计者。”

但是经过几个小时的听Bowie的讨论后,他的面具中出现了许多奇怪的小裂缝,他声音中的剧痛让孤立的短语浮出水面,就像沉船中的漂浮物一样:“你能听到我吗,汤姆少校?” “我们可以成为英雄,只有一天。” “我从来没有做过任何事情。” 他可能不会让你哭泣。 但是,在真正的现代主义者的正式克制,躁动和自我意识的帮助下,鲍伊在这些时刻重新创造了摇滚乐作为一种富有表现力的媒介。 他是我们的id的Pulcinella。

(责任编辑:卫斯理)
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